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著名山水画家袁学君做客广东职工大讲堂

发布时间:2016-12-06
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著名山水画家袁学君做客广东职工大讲堂。林景余 摄

 

“在纷繁复杂的书画艺术市场,正确选择投资收藏对象是一件非常困难的事。对于古代书画作品的鉴赏收藏投资,要多看真迹,广翻图录,要牢记书画家个人风貌……”11月29日下午,广东职工大讲堂第二十九期在南方报业传媒大厦四楼报告厅举行。文化部艺术发展中心培训部主任、中国画创作研究院执行院长、国家一级美术师袁学君以《中国书画艺术价值的认识与投资收藏》为题,结合中国历代著名书画家的作品,向广大职工讲述中国书画的价值,让职工领略中国书画艺术的博大精深,并介绍了中国书画投资收藏和学习创作。

省人大常委会副主任、省总工会主席黄业斌,省总工会党组副书记、巡视员郭泽宇,南方报业传媒集团副总编辑王更辉等出席活动。来自省总工会,南方报业传媒集团,省直机关各单位,省教科文卫、海员、财贸、工业、地质、机场管理集团、广州市等系统的职工代表,和部分女职工代表前来听取讲座。郭泽宇代表主办单位向袁学君颁发广东职工大讲堂高级讲师聘书。

中国书画的艺术价值体现

在艺术形态和精神内蕴上

袁学君从“仓颉造字”讲起,他表示,中国人使用了上千年的汉字,从其诞生之日起,便是“画”出来的。这便是“书画同源”理论的来源。书法艺术起源于汉字,以汉语为载体。中国文字与绘画尽管在甲骨文时代或金文时代就慢慢分道扬镳了,但它们在远古时代却是一体的,字就是画,画就是字,毛笔与墨、砚、绢、纸等书写工具的发明及运用,使书法、绘画的面目和风格为之一新。

袁学君认为,中国书画的艺术价值主要体现在两方面,其一,在于其自身独特的艺术形态上;其二,在于其所蕴含的精神内蕴上。

伴随着中华民族五千年的历史,中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。袁学君称,意境是中国画独有的美学范畴,境中含意,虚实相生,让人回味无穷,充满诗意的艺术境界。比如,清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说:“空本难图,实景清而空景观。神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣。虚实相生,无画处皆成妙境。”这是从中国画的空间营造方面来谈意境的表现问题。

笔墨也是中国书画的另一艺术价值。“一幅好的中国画,无论从整体欣赏或从局部欣赏,每一个线条都讲究意在笔先,意到笔不到,每一块墨迹甚至每一个苔点,他的抽象美都可反应出一个画家的功力,都会给观者以无可言状的感染与享受。”袁学君表示,近代画家黄宾虹提出五笔七墨理论(“五笔”即“平、留、圆、重、变”,“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨”),将中国化的笔墨概念提升到了新的高度,作为中国画独有的审美对象,笔墨不仅是形式问题,其中还凝聚着中华民族的传统精神之美,是一种“画上的哲学”,具有极高的艺术价值。

中国书法具有

形式美、神韵美、内容美

“中国书法具有形式美、神韵美、内容美三大特点。”袁学君表示,中国书法的艺术价值首先是艺术美感,即单字的笔画美、结体美,整篇文章的行气与章法布局之美。这是书法作品的形式美,是外在美。运用抽象的点线、结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急,组成形象的字态,从而唤起人们的审美感受。

“历代书法名帖,能做到文美字美的均是高峰典范之作。”袁学君举例说,王羲之的《兰亭序》,苏东坡的《天际乌云贴》,米芾的《蜀素诗帖》,无不是文坛佳作,字中翘楚。其中,《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,全文28行、324字,通篇遒媚飘逸,字字精妙,点画犹如舞蹈,有如神人相助而成,被历代书法界奉为极品。

投资收藏中国书画

谨记“四要素”

在如今纷繁复杂的书画艺术市场,正确选择投资收藏对象是一件非常困难的事。“书画收藏与投资要谨记四要素:真、新、精、准。”袁学君表示,要收藏真品,一件流传千百年的作品,一直被保存得很好很完整,不残、不霉、不蛀、不漫漶、不贴条子,很“新”的,此外,在收藏精品的同时,时机要把握得准,投资作品数量要稀少。“作为老百姓,能买这些名家的当然好。如果买不到以前的名家,现在的名家一样可以买。”袁学君对职工说,比如说各大美院、画院、画家协会都可以买到名家作品,但一定要找新的、精的作品。

对于古代书画作品的鉴赏收藏投资,袁学君表示,要多看真迹,广翻图录;牢记书画家个人风貌;精研题款钤印,名家题跋;对代笔伪作要心中有数。

同时,当代书画正成为市场的一大新投资热点,袁学君建议,选择具有很高的学术性、鲜明的高水准的个人风格、学院派的地位和市场美誉的作品。凡是在国家级或省级以上的美术机构和院校中有一定地位的作者一般更具竞争力享有市场美誉度。

学习中国书画要通史明理

中国书画发展了几千年,有一条十分清晰的传承脉络。袁学君表示,学习中国书画,首先要懂得中国书画历史的来龙去脉,业余爱好者至少要对其发展演变有一定的常识。“我对我的研究生有两点要求,第一要通史,第二要明理。”袁学君认为,只有这样,才不至于练习了大半天,不知所云,亦不知何意。

袁学君认为,写好书法,画好国画,选择工具很重要。对于初学者而言, “最好选用兼毫笔,软硬刚好;用纸方面选用毛边纸即可,因为毛边纸虽然色泽不好,但比宣纸便宜许多,书写起来又有生宣的渗化效果,很适用于初学者;学习书法一般就用墨汁,一得阁、中华等著名品牌都不错,广东的端砚很好,也可以自己置砚磨墨。”

虽然中国画种类派别繁多,但无论是艺术高度和精神高度,文人书画才真正代表着中国书画艺术的最高境界。如何练好?袁学君指出,要多练、多看、多听、博众家之长。以经典名帖、名画为临摹范本,循序渐进地提高自己的书画水平。这不仅能帮助初学者进一步地认识中国书画的艺术价值,还能达到修身养性的目的。“方法掌握好,可以让自己少走弯路。”他说道。